「彼岸からニキに射殺された私を、タロットガーデンに埋葬してほしい」
――写真家・荒木経惟

射撃するニキ。映画「ダディ」のカラースチル写真　撮影：Peter Whitehead

　9月18日より国立新美術館にて、大規模な「ニキ・ド・サンファル展」が開催されています。本展は、2014年にパリのグラン・パレで開催され、およそ60万人を動員した大回顧展の要素を取り入れ構成されたものです。

「自画像」　1958-59年　141×141×10cm　塗料、さまざまなオブジェ（小石、コーヒー豆、陶片など）／板　ニキ芸術財団、サンティー　撮影：Laurent Condominas
手前から「白の出産、あるいはゲア」180 x 110 x 40㎝、「花嫁」180 x 110 x 39㎝、「ルクレツィア（白い女神）」180 x 110 x 35㎝　いずれも1964年　塗料、金網、様々なオブジェ、板（個人蔵）
手前から「白の出産、あるいはゲア」180 x 110 x 40㎝、「花嫁」180 x 110 x 39㎝、「ルクレツィア（白い女神）」180 x 110 x 35㎝　いずれも1964年　塗料、金網、様々なオブジェ、板（個人蔵）

カラフルなオブジェから、ニキの反骨精神をうかがい知る～ニキ展を見に行こう！

　ニキ・ド・サンファル（本名カトリーヌ・マリー＝アニエス・ファル・ド・サンファル、1930-2002）は、戦後を代表するアーティストの1人です。フランス人の父とアメリカ人の母の間に生まれた彼女は、のちに作家となる幼なじみのハリー・マシューズと結婚し、アメリカで暮らしていた1950年の初めに絵を描き始めました。

　アメリカとフランス、両方の抽象絵画やネオ・ダダなどに影響を受けながら、次第に独自のスタイルを確立。1961年には最初の代表作「射撃絵画」を発表します。これは、絵具を入れた缶や袋をオブジェとともに石膏によってレリーフに埋め込み、それに向けて銃を放つことで作り上げる作品。創作行為“そのもの”をアートとする、パフィーマンス・アートの先駆例として高い評価を得ることになったのです。

「逆立ちするナナ」 1967年 188 x 128 x 95㎝ ラッカー塗料、ポリエステル、鉄の土台 Yoko増田静江コレクション
「逆立ちするナナ」 1967年 188 x 128 x 95㎝ ラッカー塗料、ポリエステル、鉄の土台 Yoko増田静江コレクション

　その後ニキは、自らが「女性」であることへの問いを制作のテーマとして掲げるようになります。複数の立体的なオブジェを組み合わせた「アッサンブラージュ」（コラージュの立体版）を用いて、魔女や娼婦、聖母、花嫁など、様々な女性像を制作しました。そこには、女性が社会的に背負わされる様々な役割に対しての「抵抗」が見て取れます。

　しかし、64年ごろからその作風は次第に変化していきました。友人のクラリス・リヴァーズが妊娠した姿に着想を得た「ナナ」は、鮮やかな色彩で彩られ、丸みを帯び、アクロバティックなポーズを取るなど、まるで「自由」を謳歌する女性を讃えるような作品でした。

「泉のナナ」 1971年/1992年　100×147×56cm　ラッカー塗料、ポリエステル、鉄の土台 Yoko増田静江コレクション
「泉のナナ」 1971年/1992年　100×147×56cm　ラッカー塗料、ポリエステル、鉄の土台 Yoko増田静江コレクション

　もちろん、幼少時代のトラウマや家族との複雑な関係など、彼女自身が抱える苦しみも制作の大きなモチベーションであり続けます。「反骨精神」を内包しつつ、女性の解放を表現するニキは、現代アーティストとしての地位を築き上げたのです。

　自らの「女性像」を表現する一方で、男女の関係に目を向けた作品もニキは多数発表しました。1973年の映画「ダディ」では、幼少期に性的虐待を与えた父への愛憎／葛藤と向き合い、自らを解放しようとします。また、男女の像が背中合わせになった「頭にテレビをのせたカップル」（1978年）では、男女の間のコミュニケーションと、そこに生じる心理的葛藤をユーモアを交えながら表現しました。

「頭にテレビをのせたカップル」（男面）　1978年　222×161×130cm　ビニール塗料、色鉛筆、オイルパステル、金泥、ポリエステル　Yoko増田静江コレクション
「頭にテレビをのせたカップル」（男面）　1978年　222×161×130cm　ビニール塗料、色鉛筆、オイルパステル、金泥、ポリエステル　Yoko増田静江コレクション

　こうした作品には、ニキの芸術活動を支えたパートナー、ジャン・ティンゲリーとの関係も色濃く反映されています。60年代後半に発表した版画作品には、ティンゲリーへの思いが言葉で記されていました。また、「恋する鳥」シリーズでは、男性を半人半鳥の怪物として描くなど、神話的なモチーフが加わるようになっていきました。

日本人女性、ヨーコとの出会い

「ニキとヨーコ、タロットガーデンにて」撮影：黒岩雅志 1983年 123×165cm シルヴァー・プリント Yoko増田静江コレクション

　彼女の神話的モチーフは、1980年の夏に出会った日本人女性、Yoko増田静江（以下、ヨーコ）の影響でさらに発展していくことになります。ニキの版画作品「恋人へのラブレター」（1968年）に魅了されたヨーコは、そのわずか4カ月後、自社ビルの中に「スペースニキ」と名付けたギャラリーを設置。その後、アーティストとコレクターの関係を超えた、特別な交流が20年以上にわたって続くことになりました。

　そのヨーコとともに京都を訪れたニキは、巨大な仏像に大きな感銘を受け、色ガラスを巧みに用いた「瞑想する仏の姿」を彷彿とさせる作品を作ります。

「ブッダ」　1999年　317.5×218.4×172.7cm　天然石、色ガラス、セラミック、FRP、鋼　Yoko増田静江コレクション
「ブッダ」　1999年　317.5×218.4×172.7cm　天然石、色ガラス、セラミック、FRP、鋼　Yoko増田静江コレクション

　他にも古代エジプトの女神トエリスや、人間の体に象の頭を持つインドの神様ガネーシャ、さらにはメキシコで見た髑髏を造形化するなど、宗教・精神世界へ傾倒していきました。そうした作品に、しばしば用いられる色ガラスは、ニキがバルセロナを旅行した時に見た、ガウディの建築、とりわけグエル公園からインスピレーションを強く受けたものと言われています。

「髑髏（どくろ）」 2000年　120×100×130cm　ステンドグラス、鏡、石、セラミック、ポリエステル　Yoko増田静江コレクション　撮影：林 雅之

グエル公園のような彫刻庭園も設立

　グエル公園のような、自分だけの宮殿を作りたい。ニキのそんな願望は1974年、旧友マレッラ・カラッチョロとの再会によって現実のものとなりました。

「大きな蛇の樹」　1988年　260×315×200cm　鏡、ウレタン塗料、金箔、FRP、セメント　Yoko増田静江コレクション
「大きな蛇の樹」　1988年　260×315×200cm　鏡、ウレタン塗料、金箔、FRP、セメント　Yoko増田静江コレクション

　「タロット・ガーデン」と名付けられた彫刻庭園の建設は1979年に開始され、およそ20年後の1998年に一般公開されます。その後も手を加えながら、2002年に亡くなるまでニキはこの「タロット・ガーデン」に情熱を捧げました。

ニキ芸術財団理事長でニキの孫娘でもあるブルーム・カルデナスさん。「ビッグヘッド」の前で。　（「ビッグヘッド」　1970年　245×223×100cm ラッカー塗料／ポリエステル Yoko増田静江コレクション）
ニキ芸術財団理事長でニキの孫娘でもあるブルーム・カルデナスさん。「ビッグヘッド」の前で。　（「ビッグヘッド」　1970年　245×223×100cm ラッカー塗料／ポリエステル Yoko増田静江コレクション）

　常に反骨精神とユーモアを併せ持ちながら、女性の解放を表現し続けたニキ・ド・サンファル。美しくもグロテスク、それでいながら飛びきりポップな彼女の作品を、是非この機会に堪能してみてはいかがでしょうか。